औद्योगिक कडा भुइँ सफा गर्ने मेसिनहरू

मिलान फर्निचर मेलाको विशेष संस्करण सुपरसलोनले महामारीको सीमिततालाई नवीनताको अवसरमा परिणत गर्‍यो र शहरभरि पाँच दिने डिजाइन उत्सव आयोजना गर्‍यो।
प्रमुख वार्षिक फर्निचर मेला, मिलान अन्तर्राष्ट्रिय फर्निचर मेला स्थापना भएको ६० वर्ष भइसक्यो। अन्तर्राष्ट्रिय डिजाइनर र निर्माताहरूको निरन्तर रचनात्मकताको कदर गर्न मिलानको शोरूममा अन्तिम पटक भीड जम्मा भएको साढे दुई वर्ष भइसक्यो।
मेलालाई नवप्रवर्तनको भावनाले निरन्तर चलाइरहन्छ, विशेष गरी यसका आयोजकहरूले महामारीप्रति कस्तो प्रतिक्रिया जनाउँछन्। आइतबार सुपरसलोन नामक विशेष संस्करणको उद्घाटन गरिएको थियो।
४२३ प्रदर्शकहरू सहित, सामान्य संख्याको लगभग एक चौथाई, सुपरसलोन एक सानो कार्यक्रम हो, "तर केही हदसम्म, यो फारमको साथ प्रयोग गर्ने हाम्रो क्षमतामा ठूलो छ," मिलान आर्किटेक्टहरू र कार्यक्रमका क्युरेटर। प्रदर्शकहरूको बुथहरू प्रदर्शन भित्ताहरूले प्रतिस्थापन गरिएको छ जसले उत्पादनहरू झुण्ड्याउँछ र नि:शुल्क परिसंचरणलाई अनुमति दिन्छ। (प्रदर्शनी पछि, यी संरचनाहरू भत्काइनेछ, पुन: प्रयोग गरिनेछ वा कम्पोस्ट गरिनेछ।) यद्यपि सलोन पहिले धेरैजसो दिनहरूमा उद्योग सदस्यहरूमा सीमित थियो, सुपरसलोनले यसको पाँच-दिनको सञ्चालनको समयमा जनतालाई स्वागत गर्‍यो, र प्रवेश मूल्य १५ यूरो (लगभग १८ डलर) ले घटाइएको थियो। धेरै उत्पादनहरू पहिलो पटक खरिदको लागि पनि उपलब्ध हुनेछन्।
सैलुन परम्परा परिवर्तन भएको छैन: मेलाको हप्ताभरि, मिलानभरि पसलहरू, ग्यालरीहरू, पार्कहरू र दरबारहरूले डिजाइनको उत्सव मनाए। यहाँ केही हाइलाइटहरू छन्। — जूली लास्की
इटालियन सिरेमिक कम्पनी बिटोसीले यस वर्ष आफ्नो १०० औं वार्षिकोत्सव मनायो र यस अवसरको सम्झनामा सोमबार फ्लोरेन्स नजिकै मोन्टेलुपो फियोरेन्टिनोमा रहेको आफ्नो कर्पोरेट मुख्यालयमा बिटोसी अभिलेख संग्रहालय खोल्यो। मिलानीज वास्तुकला फर्म AR.CH.IT का लुका सिपेलेट्टी द्वारा डिजाइन गरिएको, संग्रहालयले २१,००० वर्ग फिट भन्दा बढी पूर्व कारखाना ठाउँ ओगटेको छ (यसको औद्योगिक वातावरण संरक्षण गर्दै) र कम्पनीको अभिलेखबाट लगभग ७,००० कामहरू, साथै डिजाइन पेशेवरहरू र सार्वजनिक स्रोतहरूको रूपमा फोटो र रेखाचित्रहरूले भरिएको छ।
प्रदर्शनमा एल्डो लोन्डीका कामहरू छन्। उनी १९४६ देखि १९९० सम्म बिटोसीका कला निर्देशक र लेखक थिए। उनले प्रसिद्ध रिमिनी ब्लू सिरेमिक शृङ्खला डिजाइन गरे र १९५० को दशकमा अरूसँग सहकार्य गर्न थाले। एक किंवदन्ती एटोर सोट्सासले सहकार्य गरे। अन्य कामहरू नथाली डु पास्क्वियर, जर्ज सोडेन, मिशेल डे लुची र एरिक लेवी जस्ता प्रभावशाली डिजाइनरहरूद्वारा सिर्जना गरिएको थियो, र हालसालै म्याक्स ल्याम्ब, फोर्माफ्यान्टास्मा, डिमोरेस्टुडियो र बेथान लौरा वुडसँग सहकार्य गरिएको थियो, केही नामहरू लिन।
धेरै कामहरू समूहमा प्रदर्शन गरिए तापनि, संग्रहालयमा एउटा परियोजना कोठा पनि छ जसले डिजाइनरको कामलाई हाइलाइट गर्दछ। यस अवस्थामा, यो फ्रान्सेली डिजाइनर र कलाकार पियरे मेरी अकिन (पियरे मेरी अकिन) हो। मेरी अगिन) परम्परागत सिरेमिकको एक अनौठो संग्रह।
मिलानमा, ऐतिहासिक बिटोसी सिरेमिकहरू "भूत, वर्तमान र भविष्य" प्रदर्शनीमा प्रदर्शन गरिएका छन्, जुन डिमोरग्यालरीको भिया सोल्फेरिनो ११ मा आयोजित छ र शुक्रबारसम्म चल्छ। Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
आफ्नो मिलान डेब्यूमा, लन्डनमा जन्मेका पोलिश कलाकार मार्सिन रुसाकले "अप्राकृतिक अभ्यास" देखाए, जुन खारेज गरिएका वनस्पति सामग्रीहरूमा उनको चलिरहेको कामको प्रदर्शन हो। उनको "पेरिशेबल" शृङ्खलामा प्रदर्शन गरिएका वस्तुहरू फूलहरूबाट बनेका छन्, र पातहरू प्रयोग गर्ने "प्रोटोप्लास्ट नेचर" शृङ्खलाले बत्ती, फर्निचर र सजावटी फूलदानहरूमा वनस्पति पुन: प्रयोग गर्ने उनको विधिमा मानिसहरूको ध्यान आकर्षित गर्छ। यी फूलदानहरू समयसँगै कुहिने गरी डिजाइन गरिएका छन्।
कलाकारले इमेलमा लेखेका छन् कि फेडेरिका सालाद्वारा क्युरेट गरिएको प्रदर्शनी "हामीले सङ्कलन गर्ने वस्तुहरूसँगको हाम्रो सम्बन्धको जाँच गर्न वैचारिक, अधूरा कामहरू र विचारहरूले भरिएको थियो"। यसमा नयाँ भित्ता झुण्ड्याउने श्रृंखला पनि समावेश छ; श्री रुसाकको पारिवारिक व्यवसायको उनको करियरमा प्रभावको जाँच गर्ने स्थापना (उनी फूल उत्पादकका वंशज हुन्); र अत्तर निर्माता बर्नाबे फिलियनले सिर्जना गरेको उनको कामसँग सम्बन्धित लोगो। यौन सुगन्ध।
“हामीले काम गर्ने धेरैजसो परियोजनाहरूमा अवधारणा र सामग्रीको सन्दर्भमा केही समानता छ,” श्री रस्याकले भने। “यो स्थापनाले तपाईंलाई यी वस्तुहरूलाई हेर्ने तरिकाको नजिक ल्याउँछ - जीवनको बढ्दो र सडिएको सूचीको रूपमा।” शुक्रबार ओर्डेटमा हेरिएको, भिया एडिज १७। marcinrusak.com। — लरेन मेसम्यान
जब लन्डनका वास्तुकार अन्नाबेल करीम कासारले आफ्नो नयाँ फर्निचर संग्रहको नाम सलोन नाना राख्ने छनौट गरिन्, तब उनले पुरुषहरूलाई विचलित गर्ने यो भूमिकाको प्रशंसा गरिन्। मर्नुहोस्। यसको विपरीत, पेरिसमा जन्मिएकी सुश्री कासलले भनिन् कि यी कृतिहरू १९ औं शताब्दीको अन्त्यतिर साहित्यिक सैलुनहरूको सामाजिकतालाई जगाउन डिजाइन गरिएको थियो।
सैलुन नाना इटालियन कम्पनी मोरोसोद्वारा उत्पादन गरिएको हो। यसमा ठूलो आकारको प्वाँख कुशन भएको विलासी सोफा, एउटा चेज लङ्गु र दुई सेट टेबलहरू छन्, जसमध्ये केहीमा मूरिश ढाँचा र सजावटी रिभेट्स छन्। यी डिजाइनहरूले सुश्री कासारको मोरक्कोमा तीन वर्षको जीवन र अझ व्यापक रूपमा मध्य पूर्वमा उनको लामो समयको कार्यकाललाई चित्रण गर्छन्, जहाँ उनको कम्पनीको बेरुत र दुबईमा कार्यालयहरू छन्। उदाहरणका लागि, सोफाहरू कालो र सेतो धारीदार कपडाहरूबाट बनेका हुन्छन्, जुन अरब पुरुषहरूले लगाउने जेल्लाबा वा लुगाबाट प्रभावित हुन्छन्। (अन्य विकल्पहरूमा १९६० को दशकको शैलीको फ्लोरल प्रिन्ट र कर्डरोय समावेश छन्, जुन १९७० को दशकको पुरुषको प्यान्टको सम्झना दिलाउँछ।)
शृङ्खलालाई प्रेरित गर्ने पात्रहरूको कुरा गर्ने हो भने, सुश्री कासल पुरुष लेखकहरूको महिला दोस्रो साम्राज्य आविष्कारलाई ढिलो गर्न इच्छुक छिन्। "नाना राम्रो होस् वा नराम्रो, मलाई कुनै निर्णय छैन," उनले भनिन्। "उनले कठिन जीवन भोग्नुपर्छ।" सेप्टेम्बर १९ मा मोरोसोको शोरूममा, भिया पोन्टासियो ८/१० मा हेरिएको। Moroso.it — जूली लास्की
ट्रोम्पे लोइल एक शताब्दी पुरानो कला जगतको भ्रामक प्रविधि हो जुन मिलानीज कम्पनी cc-tapis को ओम्ब्रा कार्पेट संग्रहमा पूर्ण रूपमा आधुनिक तरिकाले लागू गरिएको छ।
ओम्ब्रा डिजाइन गर्ने बेल्जियमको जोडी - फोटोग्राफर फिएन मुलर र मूर्तिकार हानेस भान सेभेरेन, मुलर भान सेभेरेनको स्टुडियोका प्रमुख - भन्छन् कि तिनीहरू कार्पेट केवल दुई-आयामी समतल हो भन्ने विचारबाट छुटकारा पाउन चाहन्छन्। जमिन। "हामी सूक्ष्म तरिकाले भित्री भागमा गतिशीलताको भावना सिर्जना गर्न चाहन्छौं," उनीहरूले सँगै इमेलमा लेखे। "यो मुख्यतया रंग र संरचना, कागज र प्रकाशको रोचक प्रयोगहरूको अध्ययन गर्न हो। तर तपाईं यसलाई शुद्ध ट्रोम्पे लोइल भन्न सक्नुहुन्न।"
महामारीको समयमा, डिजाइनरहरूले आफ्नो भोजन टेबलमा परियोजनामा ​​काम गरे, कागज र कार्डबोर्ड काटेर, टाँसेर र फोटो खिचे, फोनको प्रकाश प्रयोग गरेर छायाँ सिर्जना र अध्ययन गरे।
यी कार्पेटहरू नेपालमा उत्पादन गरिन्छन् र हिमालयन ऊनबाट हातले बुनेका हुन्छन्। यी दुई संस्करणहरूमा उपलब्ध छन्: एकल रंग वा बहुरंगी। यी एउटै आकारमा उत्पादन गरिन्छन्: ९.८ फिट x ७.५ फिट।
शुक्रबार सम्म सुपरसालोन र पियाजा सान्तो स्टेफानो १० को cc-tapis शोरूममा हेर्नुहोस्। cc-tapis.com — ARLENE HIRST
जर्ज सोडेन मेम्फिसका संस्थापक सदस्यहरू मध्ये एक हुन्, जुन १९८० को दशकमा आधुनिकतावादी शासक सौन्दर्यशास्त्रलाई चुनौती दिने कट्टरपन्थी आन्दोलन थियो र टेक जोन्ससँगसँगै काम गरिरहेका छन्। इङ्गल्याण्डमा जन्मेका र मिलानमा बस्ने डिजाइनरले आफ्नो नयाँ कम्पनी, सोडेनलाइट मार्फत विभिन्न प्रकारका नवीन प्रकाश समाधानहरू उत्पादन गर्ने उद्देश्य राखेका छन्।
पहिलो हो शेड, जुन सनकी बहु-रंगी बत्तीहरूको सेट हो जसले प्रकाश प्रसार र सिलिका जेलको सफा गर्न सजिलो विशेषताहरू प्रयोग गर्दछ। मोड्युलर बत्तीहरू ग्राहकहरूलाई चकित पार्ने रूपहरू र रङ विकल्पहरू प्रदान गर्न अनुकूलित गर्न सकिन्छ।
प्रारम्भिक शृङ्खलामा १८ वटा आधारभूत आकारहरू थिए, जसलाई १८ वटा झूमर, ४ वटा टेबल ल्याम्प, २ वटा भुइँ ल्याम्प र ७ वटा मोबाइल उपकरणहरूमा जम्मा गर्न सकिन्थ्यो।
७९ वर्षीय श्री सोडेनले क्लासिक एडिसन लाइट बल्बलाई प्रतिस्थापन गर्ने उत्पादन पनि विकास गर्दै हुनुहुन्छ। उनले भने कि औद्योगिक फेसनको यो प्रतीक "गरम बत्तीहरूको लागि उत्तम कार्य गर्दछ", तर LED प्रविधिमा लागू गर्दा यो एक निर्माण त्रुटि हो, "व्यर्थ र अपर्याप्त दुवै।"
भिया डेला स्पिगा ५२ मा रहेको सोडेनलाइट शोरूममा शेड प्रदर्शनमा छ। Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
इटालियन प्रसाधन सामग्री कम्पनी अगापेको लागि, यसको भिट्रुभियो ऐनाको प्रेरणा परम्परागत स्टेज ड्रेसिङ रुमबाट पाउन सकिन्छ, जहाँ इन्क्यान्डेसेन्ट बत्ती बल्बहरूको घेराले ताराहरूलाई मेकअप गर्न मद्दत गर्दछ - मलाई विश्वास छ कि तिनीहरू अझै पनि जवान देखिन्छन्। "अनुहार र माथिल्लो शरीरमा प्रकाशको गुणस्तर उत्तमको नजिक छ," सिन्जिया कुमिनीले भनिन्, जसले र उनका पति भिसेन्टे गार्सिया जिमेनेजले पुरानो ड्रेसिङ टेबल ल्याम्पको पुन: सुरु गरिएको संस्करण डिजाइन गरेकी थिइन्।
यो नाम "भिट्रुभियन म्यान" बाट आएको हो, यो लियोनार्डो दा भिन्चीले गोलाकार र वर्गमा नाङ्गो पुरुष आकृति बनाएका थिए, उनको सुन्दरताले पनि उनीहरूलाई प्रेरित गर्‍यो। तर उनीहरूले अनुभव सुधार गर्न आधुनिक प्रविधि प्रयोग गर्छन्। "लाइट बल्ब धेरै रोमान्टिक छ, तर अहिले प्रयोग गर्न अलि असहज छ," सुश्री कोमिनीले भनिन्। "LED ले हामीलाई आधुनिक तरिकाले पुनर्विचार गर्न अनुमति दिन्छ।" अपग्रेडले गर्मी बिना समतल सतहमा चाउरीपनाको उपस्थितिलाई सहज बनाउन सक्छ, त्यसैले तपाईं धेरै पसिना ननिकाली तेल रंग लगाउन सक्नुहुन्छ। वर्गाकार ऐना तीन आकारमा उपलब्ध छ: लगभग २४ इन्च, ३१.५ इन्च, र प्रत्येक छेउमा ४७ इन्च। तिनीहरू Via Statuto १२ मा Agape १२ शोरूममा अन्य नयाँ उत्पादनहरूसँगै प्रदर्शन गरिनेछ। agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
सामान्यतया, अनावश्यक विवाह उपहार प्राप्त गर्ने जोडीहरूले तिनीहरूलाई लुकाउँछन्, फिर्ता गर्छन्, वा दिन्छन्। फ्रान्को अल्बिनीको फरक विचार छ। १९३८ मा, जब नव-तर्कवादी इटालियन वास्तुकार र उनकी दुलही कार्लाले परम्परागत काठको क्याबिनेटमा रेडियो प्राप्त गरे, जुन उनीहरूको आधुनिक घरमा ठाउँ नभएको देखिन्थ्यो, अल्बिनीले आवास त्यागे र विद्युतीय घटकहरू प्रतिस्थापन गरे। दुई समर्थनहरू बीच स्थापित। टेम्पर्ड गिलास। "हावा र प्रकाश निर्माण सामग्री हुन्," उनले पछि आफ्नो छोरा मार्कोलाई भने।
अल्बिनीले अन्ततः व्यावसायिक उत्पादनको डिजाइनमा सुधार गरे, विद्युतीय उपकरणहरूको लागि न्यूनतम गिलास घेरा सिर्जना गरे। स्विस कम्पनी वोनबेडार्फ द्वारा उत्पादित, क्रिस्टालोको सुव्यवस्थित रेडियो १९४० मा सुरु गरिएको थियो। अब, फर्निचर कम्पनी क्यासिनाले यसलाई उही अनुपातमा (लगभग २८ इन्च उचाइ x ११ इन्च गहिरो) पुन: सुरु गरेको छ, इटालियन B&C कम्पनीबाट एक कलात्मक स्पिकर - नयाँ स्थिति थप्दै। रेडियोमा FM र डिजिटल प्रविधि, ब्लुटुथ प्रकार्य र ७ इन्चको डिस्प्ले छ। मूल्य US$८,२३५ छ (सीमित संस्करणको हातले तार गरिएको संस्करण US$१४,७७० मा बिक्री हुन्छ)।
मिलान डिजाइन सप्ताहको दौरान भिया डुरिनी १६ मा रहेको क्यासिना शोरूममा प्रदर्शन गरिएको। cassina.com — ARLENE HIRST
परिचित चीजहरूलाई नयाँ र मनमोहक चीजहरूमा परिणत गर्नु सेलेट्टीको विशेषता हो। २००६ मा, इटालियन कम्पनीले डिजाइनर एलेसेन्ड्रो जाम्बेली (एलेसेन्ड्रो जाम्बेली) लाई एस्टेटिको कोटिडियानो सिर्जना गर्न नियुक्त गर्‍यो, जुन टेकवे कन्टेनर, टिन क्यान र पोर्सिलेन वा गिलासबाट पुन: निर्माण गरिएका टोकरीहरू जस्ता दैनिक वस्तुहरूको श्रृंखला हो। कम्पनीका कलात्मक निर्देशक स्टेफानो सेलेट्टीले भने कि यी कामहरू "ग्राफिक, विचित्र र पहुँच भित्र छन्, र हाम्रो दिमागमा दैनिक वस्तुहरूको सम्झनाहरूसँग गहिरो सम्बन्ध छ, तर तिनीहरूले विकृति र आश्चर्यको भावना पनि बोक्छन्।"
डेलीग्लो नामक नयाँ शृङ्खलाको लागि, श्री जाम्बेलीले प्रकाशको तत्व थपे। रेजिनले ढालिएका वस्तुहरू - जसमा टूथपेस्ट ट्यूबहरू, दूधका कार्टनहरू, र साबुनका बोतलहरू समावेश छन् - ले तिनीहरूको अभिप्रेत उत्पादनहरूको सट्टा एलईडी प्रकाश लाइनहरू "वितरण" गर्छन्। (सार्डिन र डिब्बाबंद खाना कन्टेनर भित्रबाट चम्किन्छन्।)
श्री जाम्बेलीले भने कि उनी "सामान्य आकारहरूको सार, अर्थात्, हामीले वरपरका वस्तुहरूमा हरेक दिन देख्ने आकारहरू" कैद गर्न चाहन्थे। साथै, समीकरणहरूमा बत्तीहरू थपेर, उनले यी वस्तुहरूलाई "जसले संसार कसरी बत्तीहरू परिवर्तन भइरहेको छ भनेर बताउन सक्छ" मा परिणत गरे।
डेलीग्लो शृङ्खला शनिबार कोर्सो गारिबाल्डी ११७ मा रहेको सेलेट्टी फ्ल्यागशिप स्टोरमा प्रदर्शन गरिनेछ। $२१९ बाट सुरु हुँदै। seletti.us — स्टीफन ट्रेफिंगर
चुनौतीहरूको बावजुद, विगत १८ महिनाले आत्म-चिन्तन र रचनात्मकताको लागि ठाउँ प्रदान गरेको छ। आशावादको यस भावनामा, इटालियन डिजाइन कम्पनी साल्भाटोरीले महामारीको समयमा विकासमा रहेका कामहरू प्रदर्शन गर्‍यो, जसमा ब्रुकलिन डिजाइनर स्टीफन बर्क्ससँगको पहिलो सहकार्य पनि समावेश थियो।
श्री बर्क्सले आफ्नो जीवन्त प्रतिभा र सांस्कृतिक दृष्टिकोणलाई ढुङ्गाको सतहमा साल्भाटोरीको विशेषज्ञतासँग मिलाएर नयाँ मूर्तिकला ऐना श्रृंखला सिर्जना गरे। यी ऐनाहरू डेस्कटप-आकारका फ्रेन्ड्स ($३,९०० बाट सुरु हुने) र भित्तामा माउन्ट गरिएका छिमेकीहरू ($५,४०० बाट सुरु हुने) हुन्, जसमा रोसो फ्रान्सिया (रातो), गियालो सिएना (पहेंलो) र बियान्को काररा (सेतो) सहित रंगीन मार्बलहरूको श्रृंखला प्रयोग गरिएको छ। मानवशास्त्रीय शैलीका कामहरूमा प्वालहरूले मास्कमा भएका खोक्रोहरूलाई पनि संकेत गर्छन्, जसले दर्शकहरूलाई आफूलाई नयाँ प्रकाशमा हेर्ने मौका दिन्छ।
श्री बर्क्सले इमेलमा भने: "हामीले प्रयोग गर्न सक्ने ढुङ्गाहरूको विविधताबाट म प्रेरित भएँ - र यो कसरी मानिसहरूको विविधतासँग सम्बन्धित छ जसले आफ्नो छवि सतहमा प्रतिबिम्बित देख्न सक्छन्।"
यद्यपि यी उत्पादनहरूलाई मास्कको रूपमा व्याख्या गर्न सकिन्छ, श्री बर्क्सले भने कि तिनीहरू अनुहार ढाक्नका लागि होइनन्। "मलाई आशा छ कि ऐनाले मानिसहरूलाई उनीहरू कति अभिव्यक्त छन् भनेर सम्झाउन सक्छ।" सेप्टेम्बर १० सम्म, साल्भाटोरी भिया सोल्फेरिनो ११ मा मिलान शोरूममा थियो; salvatoriofficial.com — लरेन मेस्म्यान